Cela faisait longtemps qu’on n’avait pas pris le temps de faire un petit making-of, du coup on a décidé de prendre comme sujet la campagne Joker, le thème et l’environnement s’y prêtait bien. Et c’est surtout la musique, qui s’est imposée d’elle même, qui nous a grandement inspiré…

Petite piqûre de rappel, voici les 2 films de la campagne Joker (Réalisée avec 3dsmax, Vray et le Compositing sous After Effects):

Et voici donc le making of :

Bonus :

Dans notre élan, nous mettons en place une rubrique intitulée « L’étude de cas », dans laquelle nous allons partager avec vous des petites astuces de production, des tips et des techniques utilisées dans nos derniers projets.
Pour ouvrir le bal, nous allons commencer timidement avec l’étude de l’éclaboussure de jus d’orange du dernier plan de la publicité Autopresseuse.

Voici une vidéo pour illustrer les différentes étapes amenant au plan finit :

1- Les gouttes ruisselantes sur les pressoirs des véhicules :

La technique utilisée ici est Particle Flow. Un système simple à mettre en place permet de faire naître les particules sur la surface de nos véhicules, qui ensuite tombent en épousant les formes des pressoirs, grâce à l’influence de la gravité et des collisions. A cela on ajoute un opérateur Spawn by travel pour créer une traînée à chaque particule. Et le tour est joué !!

(EC01 – Particle View)

2- Les éclaboussures :

Ici de simples stock-shots bien positionnés dans l’espace et agrémentés d’un effet Emboss pour donner un peu de consistance, ont fait l’affaire.

3- Les « wet-map » :

Pour finir, nous avons peint des masks (cf. l’image ci-dessous) sur chaque véhicule, qui placés dans les canaux bump et reflect d’un material, ont permis de créer un shader de « liquide » et ainsi rendre une couche qui donne l’impression que du jus d’orange s’est répandu sur les véhicules au moment du choc.

(EC01 – Uv wetmap)

Voila, en espérant que ces quelques explications ont été instructives, n’hésitez pas à réagir si certaines parties ne vous sembles pas claires ou tout simplement pour encourager l’initiative.

On vous donne rendez-vous ici pour une prochaine édition ^^…

Lors d’une belle soirée au Grand Hôtel à Paris, Le Club des Directeurs Artistiques récompense le film « E3 Lapins Crétins » du prix de la meilleur animation.

Akama Studio « vu à la télé », c’était sur NT1. L’équipe de Culture Pub est venu dans nos studios pour une sympathique interview, bien inspirée.

Beudoum Bah !

Après une demi douzaine de films Lapin Crétin réalisés, nous voici récompensé à Imagina pour le Meilleur Film Publicitaire avec le film Lapin Crétin Retour vers le Passé (E3)

(Alexandre Ada, Le Prix, Cédric Jeanne)

Un grand MERCI à toute l’équipe,

Ça y est, il faut se rebouger le popotin les feignasses, c’est reparti pour une année !

Ce qu’on a fait cet été ? Assez éprouvant en fait ! Saut en parachute, course de Nascar, hélico dans le grand canyon. Tout ça à Las Vegas s’il vous plait ! Et le tout entre collègues/amis c’était plutôt le pied !

Franchement, on avait bien besoin de ça pour se vider un peu la tête puisque paraîtrait-il qu’il y aurait une vraie vie en dehors de la douce lumière d’un écran LCD ! Donc, voilà, après ces super vacances de folie, les piles sont à peu près chargées et nous voilà prêts pour enquiller un bon gros milliards de cliques !

Akama fête ses 5 ans ! Durant toutes ces années, une des grandes forces de cette entreprise a été la variété du style des productions effectuées. Du pur cartoon comme Kitkat aux gros projets réalistes comme Syfy ou Lacoste.
Mine de rien, ça casse un peu la routine d’avoir des styles différents au cours de l’année et pour chaque projet nous nous remettons en question pour tenter de produire les meilleures images avec notre équipe de bras cassés préférés ! ^^

Avec un panel de films aussi variés, je suis curieux de savoir lequel vous plait le plus. Cela permettra de savoir si les projets que nous préférons en interne ont la « faveur du public ». Peut être y aura-t-il des surprises ! Cela ne m’étonnerait guère avec vos goûts douteux ! huhu ^^

Sondage :

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J’en profite ici pour vous donner des nouvelles de notre film Syfy qui, à cause de raisons politico-politique internes chez les clients, ne peut être mis en ligne ou diffusé actuellement ! Nous n’attendons que le feu vert de ces derniers pour déverser nos spams sur tous les forums 3D de la terre. Mais sachez que nous sommes très contents du résultat. ^^

Max.

Les gens sont très surpris quand je leur raconte que dans notre métier il faut des mois pour faire à peine 1 minute d’animation 3D (Surprise généralement accompagnée d’un petit regard sous-entendant « espèce de grosse feignasse »). Pourtant, je leur explique que les films d’animation, c’est comme dans la vraie vie : si je fais un personnage, je dois d’abord le sculpter, ensuite  le peindre, l’animer comme une marionnette, et finir en éclairant la scène avec des projecteurs pour faire une belle lumière… On a jamais traité Rodin de feignasse parce qu’il mettait des mois à faire ses sculptures ! En 3D nous avons les mêmes contraintes avec peut-être le petit confort du control-z en plus ce qui n’est pas négligeable !

Pour vous montrer la quantité de travail, voilà donc tout l’historique de nos rendus pendant un mois sur une pub pour nos amis chinois. En sachant que chaque petite image coûte 2 minutes de notre vie en calcul, vous comprendrez pourquoi c’est si long une production en full 3D !

Mais avant tout ça voilà la pub (Rendu sous 3dsmax, Vray. Compositing sous after effects):

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Et voilà le making of avec toutes les images de l’historique de rendu!

Voilà, on essaiera de faire ça pour les projets sur lesquels nous travaillons en ce moment. Petit teasing : du gros monstre gluant, du dragon et du petit leprechaun bien teigneux… What ? leprechaun keskecékeca ?!!

Max.

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